Keberadaan industri musik mayor label yang berkiblat di jakarta

Kali ini saya akan membahas sebuah pertanyaan yang lama ada dalam pikiran saya,yaitu mengenai industri rekaman musik indonesia yang berkiblat  hanya  di beberapa kota,yaitu salah satunya adalah kota jakarta.

Alasan saya mengangkat pertanyaan ini adalah karena banyaknya musisi di luar jakarta yang berada di provinsi lain seperti daerah sumatera,kalimantan,sulawesi,dan daerah provinsi yang ada di timur seperti papua yang merasa kesulitan untuk memasuki industri musik rekaman bertaraf mayor label di indonesia sehingga terkadang banyak diantara mereka yang mempunyai bidang kompeten di musik akhirnya memutuskan meninggalkan kampung halaman dan merantau ke jakarta.

Menurut saya,sekali lagi ini hanya menurut saya beberapa faktor bisa mempengaruhi pertanyaan di atas  antara lain:

-sebagai pusat ibu kota negara mungkin para pengusaha ataupun pelaku industri musik di indonesia               menganggap jakarta sangat menjanjikan sebagai pusat industri musik seperti pertunjukkan musik dan penjualan produk yang berbau musik,seperti kaset,VCD dan DVD,Serta merchandise musik,dari musisi ternama (pelaku yang  terlibat dalam industri musik).

-mungkin juga pengaruh bahasa lokal jakarta seperti kata (lo,gue) lebih populer di kalangan pelaku industri musik rekaman maupun mayor label di indonesia jika di bandingkan dengan bahasa lain yang ada di indonesia.

-media:di sisi lain pengaruh media seperti televisi yang berpusat kebanyakan di jakarta menjadi salah satu  penyebab kepopuleran bahasa khas jakarta seperti (lo,gue) hingga dikenal di seluruh wilayah di indonesia.

-karena beragamnya suku dan bahasa yang ada di indonesia sehingga untuk kepentingan industri musik,para pelaku industri menetapkan keharusan bahasa yang populer di kalangan industri tidak boleh dicampur dengan banyak bahasa yang ada di indonesia terutama bahasa daerah.

Ok, mungkin cukup sampai di sini dulu pendapat saya tentang keberada’an industri musik mayor label yang hanya terdapat di sebatas jakarta ataupun daerah jawa barat.mungkin dilain waktu saya bisa menambahkan penyebab lainnya.

Mungkin lain kali saya akan mencoba posting artikel tentang efek/akibat dari keberadaan industri musik mayor label yang hanya terdapat di jakarta dan sekitarannya.

SUMBER: agushutabara.blogspot.com

OSTINATO

Dalam musik,sebuah ostinato (berasal dari bahasa italia) adalah motif atau frase musik,yang terus-menerus mengulangi dalam suara musik yang sama. biasanya range yang sama atau wilayah yang sama. salah satu ostinato dari karya terkenal ialah karya ravel's yang berjudul Bolero.

Musik klasik ottoman bagian 3

Alat-alat musik
Instrumen musik tradisional di ottoman saat ini termasuk tambur berleher panjang dipetik seperti kecapi,neyend-blown flute,kemence biola oud,kanun,biola dan mevlevi,kudum gendong,instrumen yang lebih tua masih di gunakan termasuk lovta.

Genre
musik klasik ottoman memiliki berbagai genre termasuk spiritual, improvisasi ("gazel" , "kaside" ,"durak", dan lain-lain) dan musik fasil. yang terakhir ini (musik fasil) lebih bersifat sekuler.

Komposer dan Pelaku
Pendukung terkenal lain dari genre ini termasuk dede efendi, pangeran cantemir, baba hamparsum, kemani tatyos efendi.

Bentuk musik
musik klasik ottoman terdiri dari banyak bentuk vokal dan instrumental, di antaranya adalah suite disebut fasil. bentuk fasil A biasanya mencakup banyak gerakan instumental dan/atau vokal, termasuk taksim, pesrev, sarki, beste dan kar, antara lain.

Musik klasik ottoman 2 (fasil)

sebuah konser fasil penuh dengan akan mencakup empat bentuk instrumental yang berbeda dan tiga bentuk  vokal, termasuk lagu klasik ringan, sarki. sebuah fasil (dengan pengaturan klasik yang ketat) tetap sama seperti maqam (makams). dari taksim pengantar sampai akhir,yang biasanya berupa sebuah lagu dansa atau oyun havasi. namun komposisi pendek sarki,prekursor untuk lagu modern,adalah bagian dari tradisi ini.

Musik klasik ottoman (TURKI)

Musik klasik ottoman adalah seni musik turki yangdi kembangkan di istanbul dan kota-kota besar ottoman dari skopje ke kairo,dari tabriz ke maroko melalui istana,masjid,dan pondok-pondok sufi di kekaisaran ottoman. selain musik vokal, musik tradisional ottoman menyertai penyanyi solo degan ensemble instrumen dalam format kecil. diantara instrumen tersebut adalah: tambur, ney(seruling), kemence (biola), koman(biola barat), kanun(sitar),dan instrumen lainnya.kadang-kadang digambarkan sebagai monoponic musik.
berbagai ornamen dan variasi dalam ensemble membutuhkan istilah heteorophonic yang lebih akurat.

sekilas
musik ottoman memiliki sistem mode atau skala besar dan beragam yang di kenal sebagai makams, dan aturan lainnya dari komposisi. ada lebih dari 600 makams yang telah di gunakan sejauh ini. dari ini,setidaknya 119 makams secara resmi di tetapkan, namun saat ini hanya sekitar 20 makams banyak di gunakan.
dalam ajaran sufi, setiap makam mewakili dan menyampaikan keadaan psikologis dan spiritual tertentu,utsmani akan menggunakan potongan-potongan musik yang berbeda instrumental dan vokal untuk menyembuhkan kondisi medis dan psikologi tertentu.

sejumlah sistem notasi yang di gunakan untuk menyalin musik klasik, yang paling dominan adalah notasi hamparsum yang di gunakan sampai pengenalan bertahap seiring populer dan berkembangnya notasi musik barat. musik klasik turki yang di ajarkan di konservatori dan club sosial, yang paling di hormati di istanbul yang merupakan uskudar musiki cemiyeti.

sebuah urutan bentuk tertentu musik klasik turki disebut dengan fasil,suite (bentuk musik) merupakan awal instrumen (pesrev),sebuah postlude instrumental (saz semaisi), dan diantara bagian utama dari komposisi vokal yang dimulai dengan improvisasi taksim.

BIOGRAFI JOHN CAGE (KOMPOSER)

John Milton Cage Jr (lahir 5 september, 1912 - 12 agustus 1992) adalah seorang komposer,teori musik,penulis dan seniman asal amerika. dia adalah seorang perintis ketidak pastian dalam bermusik, musik electroacoustic, dan penggunaan alat musik-non standard atau yang tidak umum dipakai dalam musik.
Cage adalah salah satu tokoh terkemuka dari musik avant-garde atau sering disebut kontemporer. banyak kritik yang bersifat pujian tentangnya sebagai salah satu komposer amerika yang paling berpengaruh pada abad ke-20. dia juga berperan dalam perkembangan tari modern, dengan sebagian besar melalui kerja sama (asosiasi) dengan koreografer Merce cunningham yang juga pasangan cage untuk sebagian besar hidup mereka.

Guru yang pernah mendidik  cage dalam musik meliputi Henry cowell (1933) dan Arnold schoenberg (lama belajar 1933-1935),keduanya di kenal dengan inovasi radikal mereka dalam musik,tetapi pengaruh utama cage terletak pada budaya asia timur dan selatan. melalui studi tentang filsafat india dan zen buddhisme di akhir 1940-an, cage mendapat kesempatan untuk membuat ide musik aleatoric, yang mulai di tulisnya pada tahun 1951. teks klasik cina yang bernama I CHING pada sebuah peristiwa kuno, menjadi alat standard komposisi cage. dalam kuliah tahun 1957, experimental music, ia menggambarkan musik sebagai
"sebuah drama tanpa tujuan"  yang "merupakan penegasan hidup. bukan upaya untuk memperbaikinya dalam kekacauan sebuah komposisi atau perbaikan dalam penciptaan".

Cage mungkin dikenal karena komposisinya tahun 1952 yang berjudul (4:33), yang ditampilakan tanpa adanya suara yang disengaja,yang berperan memberikan efek suara pada karya itu sendiri adalah penonton yang melihat atau menonton karya cage.

BIOGRAFI ALESSANDRO SCARLATTI

Alessandro scarlatti adalah seorang musisi besar yang berkarya pada zaman barok (1600-1750) di roma, italia. Dia banyak menciptakan karya opera dan dianggap sebagai salah satu aliran yang sangat otentik dari opera, dan dia juga merupakan salah satu pendiri musik oratorio,yaitu musik yang dimainkan di ruang doa.
Dia lahir di Palermo pada tanggal 2 mei 1660 dan meninggal pada 24 oktober1725. ia belajar pada Carri simi, kemudian bekerja sebagai dirigen pada suatu istana di Roma. sejak 1684 dia bekerja menjadi dirigen di Napoli. Dia menulis karyanya dalam bentuk opera sebanyak seratus empat belas judul.dan diantaranya adalah: La Rosaura pada tahun 1690, griselda pada tahun 1721, dan ii trionfo dell'onore,pada tahun 1718,yaitu karya yang mengusung komedi.

Opera scarlatti ditulis terutama untuk suara solo (satu penyanyi), dia jarang mengarang untuk dipakai dalam paduan suara.Lagunya mencerminkan suatu ahli penciptaan dan sangat melodius dalam sebuah penulisan yang memberikan harmoni tonal. Musiknya penuh dengan pathos atau ingin menyampaikan sesuatu yang bermakna.

BIOGRAFI ANDREA LUCHESI (GURU BETHOOVEN DAN KOMPOSER)

Andrea luchesi (23 mei 1741-21 maret 1801), adalah komponis dari zaman klasik dan pemain organ dari italia.
Dia belajar di venesia dengan musisi terbaik dan menjadi cepat terkenal sebagai organis virtuoso dan sebagai seorang penggubah. Pada tahun 1771 dia diundang ke bonn oleh pangeran uskup agung koln. Dari tahun 1774 sampai tahun 1794 menjabat sebagai seorang kapellmeister di pengadilan bonn, dimana ia mempunyai murid-murid muda berbakat diantaranya adalah Anton reicha dan ludwig van beethoven,yang menjadi komponis besar dijaman peralihan klasik ke romantik.

MUSIK ARKEOLOGI (MUSIKOLOGI)

Musik arkeologi adalah bidang interdisipliner yang menggabungkan bidang musikologi dan arkeologi.
karena mencakup musik dari berbagai budaya, sering dilihat sebagai bagian dari etnomusikologi.

MUSIK DAN MATEMATIKA

Teori musik kadang kadang menggunakan mate-matika untuk memahami musik,tapi musik tidak memiliki dasar aksiomatik dalam mate-matika modern. dalam aspek musiknya mate-matika adalah dasar dari teknik pembuatan yang di pakai untuk membuat teori musik menjadi lebih jelas dan menjadi lebih di pahami. salah satu ilmu mate-matika yang digunakan dalam ilmu musik ialah teori phytagoras.
negara cina kuno,mesir dan mesopotamia dikenal telah mempelajari prinsip-prinsip mate-matika suara,para phytagorean (pendalam ilmu phytagoras) yunani kuno adalah peneliti pertama yang diketahui telah menyelidiki ekspresi skala musik dalam hal numerik rasio, terutama rasio bilangan bulat kecil. doktrin utama mereka adalah "bahwa seluruh alam terdiri dari harmoni yang timbul dari sebuah nomor atau susunan.

di zaman plato (seorang filsuf yunani),harmoni dianggap sebagai cabang dasar fisika. sekarang dikenal sebagai ilmu musik akustik. teori awal di negara india dan cina menunjukkan pendekatan serupa: semua berusaha menunjukkan  tentang pemahaman bahwa hukum mate-matika harmonik dan ritme yang mendasar tidak hanya pada pemahaman kita tentang kesejahteraan manusia tetapi juga tentang dunia.
filsuf konfusius juga seperti phytagoras,menganggap bagian kecil dari 1,2,3,4, adalah sebagai pelengkap sumber dari segala kesempurnaan.

sampai hari ini mate-matika lebih berkaitan dengan akustik dibandingkan  dengan komposisi, dan penggunaan  mate-matika dalam komposisi musik secara historis terbatas pada operasi sederhana menghitung dan mengukur. upaya untuk menyusun dan mengkomunikasikan cara-cara baru menyusun dan mendengar musik telah menyebabkan aplikasikan musik teori himpunan,aljabar abstrak,dan teori bilangan.